若問到什麼是Hip-Hop，不少人會立即想起街頭舞蹈，或是饒舌歌唱，這些都是正確的答案，卻不是答案的全部。

1. Hip-Hop文化的根源是什麼呢？

Hip-Hop文化源自1970年代美國紐約市南布朗克斯與哈林區的非洲裔及拉丁裔青年社群，屬於一種表達形式豐富的邊緣次文化，基本風格為敢於表現，著重即興演繹，用吶喊方式展現對外在世界的強烈感受。Hip-Hop文化及後傳到世界各地，成為受年青人歡迎的新興藝術形式。

2. 「Hip-Hop」這詞語是什麼意思？

「Hip」是意指臀部，「Hop」則指跳躍。1978年，美國樂隊「閃耀大師與狂暴五人」成員「牛仔」（Cowboy，Keith Wiggins）為戲弄一位剛剛加入美軍的朋友，將兩個字合併使用，連續快速地唱「Hip-Hop-Hip-Hop」，模仿行軍士兵的節拍與旋律，其後更將此節奏帶到舞台表演。自此，Hip-Hop一詞便成了這類音樂和舞蹈文化之代名詞。

3. Hip-Hop有哪些藝術表達形式？

Hip-Hop有四個主要的表現元素：一、饒舌音樂，說話或叫喊著押韻歌詞，也就是言語（Oral）上的表現；二、唱片轉盤（DJing），即透過切音、刮擦、掉針、混合或多種混合的唱盤調控技術，演繹獨特的聲音；三、塗鴉（Graffiti），指在公共、私有設施或牆壁上刻意繪畫的圖畫或文字；四、街舞（Street Dance），包括多種不同的舞蹈形式，主要在馬路邊、廣場上等非正式場合演出，且肢體擺動幅度較大。除以上四種外，其他衍生出來的Hip-Hop表現方式還有：模擬樂器聲音的口技、Hip-Hop時裝、Hip-Hop文化攝影等等。基本上，Hip-Hop是沒有界限的，任何風格相乎的藝術，都可以稱為Hip-Hop的表達形式。

4. 街舞（Street Dance）有哪些種類？

最為人熟悉的街舞種類是霹靂舞（Breaking），特點是節奏快且擺動幅度大，並著重人體在地板上支撐的姿態，例如單手撐地、頭頂地等高難度動作。90年代後，逐漸發展出機械舞(popping)、鎖舞（Locking）、電流（wave）等不同風格的街舞，肢體的擺動方式各異，與霹靂舞相比，其幅度較小，但同樣注重與音樂節奏的配合。此外，近代不少街舞亦加入爵士舞（Jazz）的元素，隨音樂及感受直接自由擺動。

5. 為什麼Hip-Hop會被貼上刻板印象（Stereotype）？

由於Hip-Hop文化源於70年代非裔美國人社群，帶有對社會不公平而發出吶喊聲音，並宣示能力及權勢等元素。在此背景下，Hip-Hop音樂、舞蹈的創作，大都沒有任何規範、界限，只要能有效表達，不論是較粗俗的歌詞、動作，都能包涵其中，故容易予人一種錯覺，將Hip-Hop與低俗、破壞性等形容詞劃上等號。

6. 這些印象並不反映事實，為什麼？

隨著Hip-Hop在世界各地愈來愈普及，其藝術價值亦逐漸得到認受，部分地方更得到政府的支持及推廣。事實上，無論是音樂、舞蹈或塗鴉藝術，都只是載體，個人的感受、經歷、思想才是定義好壞的根本。怎樣的想法、怎樣的人，便會創造出怎樣的作品，好與壞並不在乎那是屬於Hip-Hop文化與否。

7. Hip-Hop中哪些正面元素跟「夢想」息息相關？

各種類型的Hip-Hop表演或鬪鬥，大多十分講求即興創意，需要靈活運用腦筋或身體，同時必須投放毅力、決心反覆練習，才能達到一定水平，與追求夢想的條件相似。不僅如此，Hip-Hop文化強而有力的表達方式，充滿著生命力與熱情，即使不是親身參與，作為觀眾都會被感染得熱血沸騰。

8. 成年人還適合學習Hip Hop 舞蹈或其他Hip Hop藝術嗎？

傳統的霹靂舞步，對體能及身體柔軟度的要求比較大，年紀愈輕，當然也愈容易掌握。然而，其他類型的街舞，如電流（wave），甚至是爵士舞，都適合成年人學習，而不少50多歲的中年人士，跳街舞都非常出色。其他Hip Hop藝術如塗鴉、口技等等，更加沒有任何年齡限制，只在乎有沒有恆心鍛鍊。